Критика: К caprices de l'enfant roi - Критика фильма

---

К caprices de l'enfant roi

Франция, 2026 Оригинальное название: – Режиссер: Мишель Леклерк Сценарий: Мишель Леклерк и Бая Касми, по оригинальной идее Александра Кастанетти и Мишеля Леклерка Актеры: Артус, Джулия Пиатон, Немо Шиффман и Нильс Хамель-Брохен Дистрибьютор: Le Pacte Жанр: Историческая комедия Продолжительность: 1ч54 Дата выхода: 24 июня 2026

2,5/5

2026 год может стать годом возвращения на экран великих фигур французского национального воображения. После выхода диптиха Антонина Бодри La Bataille De Gaulle, рассказывающего о подвигах генерала во время войны, и в ожидании очередной адаптации Отверженных Виктора Гюго от Фреда Кавайе, на экраны выходит веселая комедия, посвященная бурному периоду юности Людовика XIV. В К caprices de l'enfant roi сразу задается тон, который, хотя и претендует на историческую достоверность, не находит поддержки у историков. Это скорее переосмысление мифов старой Франции, от Д'Артаньяна до Мольера, с которым мы знакомимся в восьмом полнометражном фильме Мишеля Леклерка.

Фильм стремится быть современным, делая отсылки к анachronistic чувствам, таким как феминизм и квир-идентичность, но часто распыляется на множество сюжетных линий. Разнообразные любовные интриги и коварные планы при дворе не помогают создать динамичную историю, которая остается довольно плоской.

Яркие номера Франка Дюбоска в роли стареющего мушкетера, а также Немо Шиффмана, который блестяще исполняет молодого Мольера, должны сосуществовать с более прозрачными выступлениями Артуса в роли неудачливого Cyrano и Джулии Пиатон, постоянно перегруженной руководительницы театра.

Синопсис: В 1651 году народная Фронда угрожает свергнуть существующую власть в Париже. Чтобы защитить своего сына Людовика, будущего короля Франции, Анна Австрийская доверяет его своему верному слуге Д'Артаньяну. Тот приводит капризного подростка к провокатору Цирانو де Бержераку, который считает, что самое безопасное место для дофина в опасности — в театре его подруги Мадлен Бежар, представляя его как своего собственного сына Франсуа. Появление этих двух новых членов не улучшает положение Мадлен, сильной женщины на грани банкротства, которая к тому же тайно влюблена в самого яркого актера своей труппы, Жана-Батиста Поклена, известного как Мольер. В то время как юный Людовик не справляется в роли костюмера, писательский талант Цирано оказывается жизненно важным для обновления репертуара труппы Мадлен.

Шарм проигравшего

Ирония должна была стать основной тональностью К caprices de l'enfant roi. Однако Мишель Леклерк демонстрирует недостаток мастерства в управлении ритмом. Часто он переключается между двумя основными сюжетными линиями — Людовик, защищенный от жизни, и Людовик, сталкивающийся с лицемерием двора, не создавая при этом никакой драматической напряженности.

С визуальной точки зрения фильм также выглядит довольно плоско. За исключением единственного удачного момента с одеждой двух влюбленных, которая остается на стене, пока Мадлен и Мольер предаются своей страсти, этого недостаточно для того, чтобы придать истории необходимый стиль, особенно учитывая её архаичный контекст, который только будет развиваться во время правления Людовика XIV.

Проблема распыленности сюжета усугубляется по мере углубления в историю, которая становится все более статичной. Из-за отсутствия реальной угрозы для жизни наследника французского трона и других значительных конфликтов, которые могли бы развить сюжет, фильм остается в рамках безобидной комедии. Хотя он иногда развлекает, редко углубляет характеры своих персонажей, которые быстро вводятся в сюжет.

Единственными, кто получает более глубокое внимание, становятся две женщины, соревнующиеся за верховную власть: Дория Тилье в роли королевы-матери и Сюзанна Де Бек в роли Анны-Марии-Луизы Орлеанской, олицетворяющей все самое уродливое в борьбе за власть, но при этом обладающей самой современной аурой.

Ложь ради свободы

К caprices de l'enfant roi неоднократно подчеркивает контраст между менталитетом XVII века и более современными взглядами на жизнь. Хотя фильм Мишеля Леклерка выступает за свободу, завоеванную со временем женщинами и мужчинами-геями, он не может убедительно представить эту социальную метафору.

Оттенки двух упомянутых женских персонажей исчезают, не потрясая патриархальный мир, которому они должны подчиняться. Их неуверенные попытки захватить или удержать власть выглядят поверхностными, как и стремление бедного Д'Артаньяна, готового быть забытым, украсить свою легенду в последние минуты.

Тем не менее, изображение предполагаемой гомосексуальности Цирано более искреннее. Артус вновь придает чувствительность персонажу, не находящему покоя в своей сексуальной ориентации. Его Цирано долго не может открыться, прежде чем признаться в своих чувствах, которые не взаимны.

Между ним и Мольером возникает некая сложная связь, хотя сценарий не способствует этому, делая эту тему второстепенной, вращающейся вокруг драматического вакуума, который сильно вредит общему сюжету. Однако несколько сцен, посвященных этой безнадежной любви, дышат жизнью гораздо больше, чем все фальшивые приключения вокруг капризного ребенка.

Заключение

Прошлое ждет, чтобы его переосмыслили с учетом современных перспектив. Особенно если речь идет о таких вечных элементах французской культуры, как известные авторы и исторические персонажи, изображенные в К caprices de l'enfant roi. К сожалению, эта благородная попытка обновления, предпринятая Мишелем Леклерком, не достигает своей цели и остается на уровне безобидной комедии, которую легко забыть. Несмотря на обаяние Дории Тилье и Франка Дюбоска, а также яркое появление Немо Шиффмана, этот фильм оставляет больше разочарований и сожалений, чем подлинное ощущение, что мы стали свидетелями вдохновенного пересказа идеализированного эпизода французской истории.