К ленте

Критика: "Гавагай" и другие недоразумения

Фильм Ульриха Кёлера "Гавагай и другие недоразумения" исследует противоречия в киноиндустрии через призму сложных персонажей и их взаимодействий.

Критика: "Гавагай" и другие недоразумения


Гавагай и другие недоразумения

Германия, Франция, 2025 Оригинальное название: Гавагай Режиссер: Ульрих Кёлер Сценарий: Ульрих Кёлер Актеры: Жан-Кристоф Фолли, Марен Эггерт, Натали Ричард и Анна Диахере Тиандум Дистрибьютор: New Story Distribution Жанр: Комедия-драма Продолжительность: 1ч 31мин Дата выхода: 22 июля 2026

3/5

В фильме Гавагай и другие недоразумения постоянно ощущается некий дискомфорт, что, вероятно, не случайно. Как и его персонажи, работа Ульриха Кёлер сталкивается с собственными противоречиями. Эти художники, о которых идет речь, не менее запутаны в своих стремлениях, чем зритель, наблюдающий за их творческим путешествием. Однако это не означает, что просмотр этой франко-немецкой копродукции не доставил удовольствия. Фильм демонстрирует проницательность в отношении сложного мира, в котором мы живем, но в итоге приходит к разочаровывающему выводу: амбиции одних равны стремлению к выживанию других, и между этими крайностями любое общение рискует стать невозможным.

Вечный замкнутый круг между сущностью и внешностью поддерживается благодаря интерпретациям трех главных персонажей. Мы рады видеть, что Натали Ричард наконец-то получает более значимую роль, чем в большинстве своих предыдущих фильмов, а ее персонаж определяется как своими прическами, так и той легкостью, с которой она управляет обязательствами продюсирования полнометражного фильма. Тем не менее именно два главных актера оживляют повествование. С одной стороны, Жан-Кристоф Фолли блестяще сражается с клише, которые могли бы захватить его персонажа, разрывающегося между двумя мирами — Африкой и Европой, блеском кино и повседневной дискриминацией. С другой стороны, Марен Эггерт мастерски притворяется, что не замечает решеток своей буржуазной клетки, которые предопределяют каждое ее решение.

Синопсис: Все идет наперекосяк на съемках нового фильма режиссера Каролины Лескот в Сенегале, современная адаптация Медея. Ее два главных актера, француз Нуру Сисохо и немка Майя Терворен, действуют по своему усмотрению, и продюсирование слишком часто ставит под сомнение свои художественные решения. Через несколько месяцев команда приглашена на Берлинский кинофестиваль, чтобы представить фильм. С радостью встречая Майю, находящуюся в процессе развода, Нуру становится жертвой инцидента у входа в роскошный отель, где он останется на время своего пребывания в Германии. Хотя он предпочитает не заострять на этом внимание, его экранная партнерша и, возможно, будущая возлюбленная, не намерена оставлять это без внимания.

Слоны и змеи

Несмотря на наличие комических моментов, Гавагай и другие недоразумения не игнорирует серьезность своего сюжета. На фоне постоянных нервных срывов режиссера и не менее тревожных перепадов настроения звезд, фильм подчеркивает абсурдность такого съемочного процесса в Африке. Механизмы эксплуатации и неравенства, которые проявляются здесь, напоминают о том, что колонизация была одной из самых темных глав в истории Франции. Раздача куриных бедер голодным статистам может успокоить их недовольство, но этот на первый взгляд безобидный жест подчеркивает скрытую арогантность культурных захватчиков, которые не готовы оставить местному населению больше, чем крохи.

Эта зловонная претензия, показанная без всякой снисходительности в постановке Ульриха Кёлера, достигает своего апогея в фильме, который они пытаются снять. Вышедший на экраны Франции ровно через неделю после адаптации Одиссеи Кристофера Нолана, фильм в фильме, который в конечном итоге занимает десять-пятнадцать минут в общей длине сюжета, демонстрирует такое же стремление к переработке архаичных мифов, как и американский гигант, рассказывающий о подвигах Улисса. И даже хуже!

Сложный процесс съемок в конечном итоге отражается на большом экране в зале фестиваля в Берлине. Однако, отклоняясь от оригинального пути трагедии Корнеля, Каролина Лескот и ее команда создают совершенно иную историю. Это история, безусловно, грандиозная и глубоко неправдоподобная, но также и кинематографическое произведение, которое, несмотря на свою вульгарную претензию, возвращается к карикатурным истокам жизни: к детям.

Как ты меня видишь?

Слишком поглощенные своими собственными проблемами, два актера не продвигаются в побочной интриге, которая, в более конвенциональном фильме, должна была бы предоставить им романтическое и сексуальное развитие. Ульрих Кёлер не считает нужным делать вид, что его персонажи справляются с этими экзистенциальными дилеммами. Для Майи это означает, что она останется до конца комедийной актрисой с неопределенной эмоциональной выраженностью. Осознает ли она, какой вред наносит окружающим, по неосторожности или намеренно? Это остается под вопросом благодаря сложной интерпретации Марен Эггерт, которая прекрасно умеет выявлять множество граней этого привлекательного женского персонажа.

Что касается Нуру, то через него Жан-Кристоф Фолли наконец-то получает главную роль, соответствующую его таланту. Он одновременно является жертвой и агрессором в драматической части сюжета. Как жертва, его персонаж, разрывающийся между родиной, Сенегалом, и страной проживания, Францией, оказывается идеальным объектом для нападок со стороны невежества.

К счастью, взгляд Ульриха Кёлера слишком тонок, хотя и иногда неопределен, чтобы упростить его роль до статуса мученика ради добрых чувств. Напротив, его бессилие становится очевидным, когда он пытается изменить ход событий в областях, которые ему важны: его влечение к Майе и относительно высокая социальная ответственность. Это проявляется в Германии, когда он пытается минимизировать последствия инцидента по прибытии, но становится менее определенным в Сенегале, когда речь идет о предоставлении заслуженного вечера отдыха водителю.

Заключение

Может ли кино, эта культурная машина, работающая в замкнутом круге, действительно говорить с широкой аудиторией зрителей? Или же его экономическая и социальная история предопределяет его к тому, чтобы поддерживать прежние барьеры между народами и социальными классами? Фильм, как Гавагай и другие недоразумения, может оказаться слишком запутанным, даже элитистским, чтобы окончательно разрушить эти абстрактные границы. Тем не менее, благодаря вдохновенной интерпретации своих трех главных актеров, Ульрих Кёлер создает сатиру на киноиндустрию, полностью осознающую свои ограничения.