Критика: Антония и её дочери
Критика фильма 'Антония и её дочери', обсуждение закадрового голоса и мелодраматических элементов, а также феминистской тематики.


Антония и её дочери

Нидерланды, Бельгия, 1995 Оригинальное название: Антония Режиссёр: Марлен Горрис Сценарий: Марлен Горрис Актёры: Виллеки Ван Аммелруй, Эльс Доттерманс, Ян Деклеир и Марина Де Граф Дистрибьютор: Tamasa Distribution Жанр: Комедийная драма Продолжительность: 1ч43м Дата выхода: 5 августа 2026 (повторный показ)
2,5/5
Если вы, как и мы, не любите навязчивый закадровый голос, который постоянно облегчает восприятие происходящего на экране, то вам, вероятно, будет сложно оценить Антония и её дочери. Этот выбор повествовательного стиля, наряду с характерной для кино 1990-х годов тягой к громкой музыке в каждой сцене, значительно затрудняет восприятие этой феминистской хроники, созданной Марлен Горрис. Хотя у нас есть личные сомнения относительно данного жанра, который в основном рассказывает о жизни группы персонажей на протяжении времени, версия, предложенная голландской режиссёркой, не способствует нашему примирению с ним.
Наоборот, прогрессивная тональность рассказа, подчеркивающая образ жизни, далекий от патриархальных традиций, к сожалению, теряется в бесконечном цикле рождений и смертей. Как портрет деревенского микрокосмоса, типичного для середины прошлого века, сюжет выглядит более убедительно. Однако углублённое исследование социальных отношений и христианских традиций, которые со временем исчезают, снова оказывается жертвой мелодраматических событий. В то время как элементы насилия, такие как изнасилования и домашние побои, остаются в тени, фильм сосредоточен на сезонной рутине, которая кажется безобидной и лишенной глубины.
Вопрос в том, чего именно хотела достичь режиссёр с этой феминистской притчей, удостоенной Оскара за лучший иностранный фильм в 1996 году, которая, по сути, демонстрирует скрытый активизм...

Синопсис: После войны Антония возвращается с дочерью Даниэль в родное село. За двадцать лет её отсутствия здесь почти ничего не изменилось. Хотя она не одобряет узколобость некоторых местных жителей, она решает остаться. Благодаря тёплому приёму женщин, оставшихся без поддержки или подвергавшихся насилию, она становится постепенно феминистским ориентиром в сообществе. Эту роль она принимает без всякой гордости, вплоть до своего последнего дня, когда собирает вокруг себя многочисленных членов своей новой семьи.

Запах времени
Как не раз напоминает закадровый голос, годы в Антония и её дочери проходят с ускорением. Это временное течение, воспринимаемое почти в ускоренном режиме, слабо отражается на гриме, который является наиболее удачным техническим аспектом фильма Марлен Горрис. В то же время, изменения в средствах передвижения и других новшествах, появившихся в европейских домах с 1950-х годов, практически отсутствуют. Антония и её деревня, кажется, живут в полной самоизоляции, отрезанные от мира и значимых событий, которые должны были затронуть жизнь нидерландцев. Эта хроника представляет собой совершенно иной жанр. Она предпочитает замыкаться в странном микрокосмосе, где все могут оставаться в статичном состоянии.
Отсутствие сложности у персонажей также удивляет. По странному монолитному догмату каждый из них сразу получает социальную и, соответственно, драматическую роль, от которой не может отклониться. Это касается как нашей героини, спокойного и наблюдательного центра истории, так и её «неофициального» потомства. Все эти женщины, безусловно, находят себя в этом убежище от внешнего мира, но, похоже, не имеют иной судьбы, кроме той, что определена сценарием с их первой появлением. Персонажи-мужчины также не лучше. В лучшем случае они словно очарованы мудростью противоположного пола. В худшем — считают, что могут безнаказанно поступать с этими женщинами, стремящимися к эмансипации.

Чудо смерти
Недостаточно того, что фильм слабо освещает право женщин распоряжаться своей жизнью и телом, Антония и её дочери также изображает странно тусклое представление о существовании. Редко более радостные аспекты жизни берут верх. Например, когда все только что образовавшиеся пары занимаются любовью в одну ночь, что вызывает недовольство у внучки Антонии, Тьерезы, которая не может уснуть из-за шума в общем доме. К слову, слишком скромный взгляд на лесбийское эротическое удовольствие выделяется в этом моменте, так как он снят особенно безжизненно, особенно по сравнению с гетеросексуальными сценами, которые представляют собой наиболее чувственные моменты в европейском кино последних десятилетий XX века.
В большинстве случаев яркие цвета восстановленной цифровой копии не могут скрыть подавленность, пронизывающую сюжет. Эта подавленность, с доминирующим мрачным настроением, присутствует с самого начала, когда Антония вспоминает насыщенные годы, проведенные в своём розовом доме. Почему именно она может решать время своей естественной смерти, в то время как катастрофические события в последние минуты фильма происходят без причины и логики? Это странная свобода сценарного выбора, которую Марлен Горрис позволяет себе без колебаний.
К сожалению, режиссёр так и не доводит до конца свои феминистские и даже фантастические замыслы. Это могло бы позволить её четвёртому полнометражному фильму действительно претендовать на звание кинематографического манифеста в защиту женщин, за который его считают в некоторых кругах.

Заключение
Как первый фильм режиссёра, получившего Оскар за лучший иностранный фильм, Антония и её дочери занял более или менее анекдотичное место в истории кино. Особенно если учесть, что за тридцать лет с момента этой награды только две другие женщины смогли достичь этого успеха: немка Каролина Линк и датчанка Сузанна Бир. К сожалению, фильм Марлен Горрис обращается к своему высокопотенциальному феминистскому сюжету слишком покорно и плоско мелодраматически, чтобы его запомнили по другим причинам.
Читайте также



